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小鸟经历风雨成长为凤凰，少年也在困境中成长蜕变，百鸟朝凤的神话故事在充满诗意的黑匣子舞台有了颇具当代感的呈现。今天起至5月20日，上海音乐厅管理有限公司制作出品的音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》将在凯迪拉克·上海音乐厅连演21场。
这是和大家熟知的民乐以及同名电影完全不同的基调，音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》讲述的是一个关于成长、爱和感恩的故事。导演及编舞刘晓邑透露，创作灵感源自中国神话故事，但这是个完全当代的作品，“这个作品特别像我的成长史，相信每个观众也都能看到自己的故事，它对我来说是一件美的艺术品。”
题目和作品中的鸟，象征着每个人的梦境、自我，中国神话中有很多的图腾都是鸟，它代表着希望、一种向上的生命力。刘晓邑表示，演员们并不是扮演或重现这些神鸟的传说，而是去召唤观众内心最真挚的情感与共鸣，观照当代都市人的不同人生主题。”
编剧王泺锡希望带给观众的是一场有关于心灵的疗愈之旅。在这部音乐舞蹈剧场中，主角名为少年，少年会展示出自己不同年龄阶段的状态。套用剧中的一句台词，“透过阳光，我看见蛋壳里是惊涛骇浪”，少年从出生就开始一场与命运、风浪、苦难的搏击，最后与幸福一起展翅翱翔。为了完成人物精神上的成长蜕变与升华，作曲家王宇波通过新古典的创作方式，将钢琴三重奏的现场演绎与电声乐器相融合来构建梦境的多元空间，用极简的音符传达情感与爱。《百鸟朝凤》现场，乐手的现场演奏将与舞者的肢体和台词相融，暗示着时间的流逝和循环，真实与虚妄、静与动的复调演进。
青年舞美设计师张弛在舞美设计上对《百鸟朝凤》进行了大胆创新，以“羽”为概念，打造出一个轻盈的“巢”状包裹式演绎空间——舞台、乐队、观众席融合在一起，结合新媒体视觉艺术，写意的山峦湖泊在层叠的布景结构下充满了新艺术风格的自然意象。
在表演场地所在的B2音乐立方，主创们合力打造出很多视觉奇观。明明只是一张纯白的幕布为背景，迷幻的灯光却可以投射出森林、海洋、火光，甚至幕布投射出的人影也成了戏剧的一部分，最后成为舞蹈演员肢体动作的延伸，让人感受到上海音乐厅这个全新空间的可玩性十足。
这部剧相较于传统表演剧目，更具有小剧场的强互动体验感和沉浸式感官体验的特性。比如在观众席的正中，有一个设计成鸟巢状的“凤凰席”，每场仅开放一位观众体验，不仅拥有独特视角，也将获得惊喜互动。刘晓邑透露，这正是他在排练时坐的位子，“戏剧最好的版本常常都出自排练场，可惜的是只有创作者和导演能看到，但是在音乐立方，每个观众都相当于和演员坐在一起。”在《百鸟朝凤》剧场外的打卡区，观众也可以在观演间隙参与“梦境来客·百鸟捕梦网”“Repo打卡·领养一颗蛋”“自然而燃·闻香实验室”等现场互动，购买《百鸟朝凤》周边。（新民晚报记者 赵玥）
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